【蔡依璇、朱愷元／桃園報導】「我終於唱到自己血液裡的語言了。」甫以客語 A cappella （阿卡貝拉）作品〈暗夜恬恬仔落來〉，榮獲「台灣原創流行音樂大獎」客語組首獎的古宸禎，今天（4日）在講客廣播電臺分享創作心路。自稱客閩混血的她，從參加A cappella比賽起，逐步踏入客語歌曲世界，透過最原始、最赤裸的「人聲」，讓母語不再沉睡。
「得獎的那一刻，我真的很想大叫，Oh my god！」古宸禎說，很感謝評審讓大家聽見 A cappella（無伴奏合唱），雖然不像 full band 編制龐大、頻率完整，但 A cappella 保留了最原始、最純粹的人聲，是一種完整的音樂編制，由人聲去演繹樂器。她期盼，未來能有更多人投入母語創作、組成更多元的人聲樂團，「翻轉外界對客家歌的想像，讓大家聽到音樂的各種可能性。」
首次原創作曲挑戰 人聲演繹樂器張力
由古宸禎譜曲、王品渝填詞的〈暗夜恬恬仔落來〉，是古宸禎首次正式創作原曲。這首歌源自王品渝對二二八事件與白色恐怖的思索，呈現人民的吶喊、訴求與對話。
古宸禎說，透過 A cappella 的形式，「人聲」成為最有力的樂器，展現「人」的力量，有如群眾站出來發聲。
首次從零開始作曲，古宸禎坦言，最困難的是客語本身，「熟悉客語是最費工的步驟 ，不斷重複唸出每個客語字，才能揣摩它大概落在哪一個key。」客語具有聲調特性，旋律須配合文字音高，避免「倒音」衝突。反覆試唱的過程中，她不斷調整旋律走向，「所以厲害的作曲人或是聽起來順順的歌，都細細琢磨過歌詞語調。」
古宸禎回想，第一次收到〈暗夜恬恬仔落來〉的歌詞時，直覺有些「害怕」，「我會腦補一些小宇宙，想像自己是被叫走的人，被質問時不敢回答，只能服從命運，甚至從此消失。」她說，「這是一首為人民發聲的歌，同時帶有無力感，只能雙手一攤，服從命運，無法反駁。」
譜曲之前，古宸禎想著歌詞，眼前浮現黑壓壓的晚上，月光明亮，但仍有無數角落籠罩在黑暗中。「人們生活在微弱光亮下的暗處，即便想要說話，也未必能順利表達；就像母語一度被禁止，人們無法自由發聲。」這種沉重蔭鬱的氛圍，慢慢在她腦中勾勒出旋律。
「歌曲說的是無法搬上檯面的故事，這是一首灰暗的小調。」
談到編曲設計，古宸禎說，歌詞「有麼个問題」、「無麼个問題」反覆出現，就像一問一答。讓她想到「早期人們面對質問時，就算心中不解，卻不敢出聲，只能回答『無麼个問題』。」因此，她在重複的歌詞中，安排聲音的強弱變化，用音樂來表現壓抑的情緒。
歌曲前段營造荒涼夜晚的氛圍，接著唱出想要留下的文字與心聲，彷彿臨行前的遺言，描繪家中妻子送別丈夫的場景。接著，音樂情境回到黑暗夜空，進入「有麼个問題、無麼个問題」的輪迴，加入人聲演繹的槍聲、急促喘息等。
副歌激昂且壓抑，唱出「向天吶喊卻得不到回應，像是墜入黑洞或地獄，那種被噤聲的窒息壓迫感。」古宸禎說，演唱時，她腦中上演一齣快速切換場景的舞台劇，一幕接著一幕。
在沉重的氛圍後，她刻意安排了一個祥和的結尾，希望提醒大家，今日所擁有的自由與和平，是前人以血淚爭取而來，「現場演出的最後一幕，是所有人望去同一個方向，象徵人民的聚合與對歷史的緬懷。」
從以為客語很兇 到唱出優美旋律
父親來自新竹新豐、母親來自南投集集，古宸禎家中幾乎沒有說客語，只有爸爸講電話時她才會聽到客語，當時「以為爸爸在吵架，覺得客家話好兇。」直到約23歲，她要準備比賽，才開始認真學客語。她坦言，並不是因為血統才選擇唱客家歌，而是剛好客家合唱比賽首度增設 A cappella 組。
古宸禎學會的第一首客家歌是〈一儕〉，回家唱給爸爸聽，「沒想到爸爸很會唱歌，學得比我快。」當時拜託爸爸「可以教我一下嗎？」練習發音時，她深刻體會到客語聲調的細膩，像「ngi」這個音，就讓她學了好久。
「原來客家話很好聽，可以講得很文雅、很漂亮。」隨著一次次比賽，古宸禎和團隊固定請客語老師現場指導或透過錄音檔練習。古宸禎還會一字一句查字典，「我終於唱到自己的母語、唱到我血液裡的語言了。」
12年「阿卡」路 跨足原創獲肯定
古宸禎的第一個樂團是「斑馬線人聲樂團」，源自世新大學合唱團。當年就讀世新傳播管理系的她，雖然主修不是音樂，但她對「講話」與「音樂」，始終有濃厚興趣。
畢業後，原班人馬想繼續合唱，更名為「B-MAX 馬克筆人聲樂團」。團員們「在幾屆比賽出來玩耍一下」，之後各自發展，有人出國深造、有人投入podcast等。古宸禎說，唱 A cappella 的路並不輕鬆，「如果沒有主業收入，會蠻辛苦的。」
後來，古宸禎與留聲樂團的前團員再度合作，成立「AISA 人聲樂團」。「AISA 成員幾乎都來自其他人聲樂團的音樂總監或有專業音樂背景。我們想要把台灣的音樂帶向國際舞台。」古宸禎說。最終，AISA 也成功將台灣的 A cappella 帶到奧地利與歐洲等地。如今，她在「啾樂團」中，持續探索與創作。
擁有12年 A cappella 經驗的古宸禎說，這次得獎是「意料之外」。不是她對自己作品沒信心，而是她在「阿卡圈」比賽、創作多年，鮮少跨足原創音樂領域。「在阿卡圈，音準、節奏、音樂性都做到，基本上就能『灌籃得分』；但原創界完全開放且主觀，可能取決於評審口味、議題或歌詞。」
從未預期獲獎，所以特別感動。
聲音的可能性無限大 古宸禎：只想成為我自己
「母語作品代表的不只是自己，而是所有使用這個語言的人，他們的其中一種聲音。」古宸禎說，希望未來用客語，更順暢地譜曲，做一張全客語的 A cappella 專輯。「雖然圈裡不乏客家人，但未必用客語創作，因為語言本身不夠普及，商演市場也較難接受。」但對她來說：「身為客家人，唱客家歌是理所當然的。」她認為，客家歌不僅有傳統山歌，也可以是流行、搖滾，完全不受限。
在古宸禎的旋律與歌聲裡，客語不再只是父親的大聲呼喊，而是一種承載歷史重量、蘊含當代藝術美感的聲音。
談到未來，古宸禎強調，聲音的可能性無限大，「每個人生來都有獨一無二的聲音，但不代表不能詮釋所有曲風。聲音纖細的人也能唱搖滾，只要不斷學習，就能變得厲害。」
「我不想成為誰，只想成為我自己。」
